Jamie Dornan e Dakota Johnson tornano nei ruoli di Christian Grey e Anastasia Steele in Cinquanta sfumature di nero, il secondo capitolo tratto dalla serie di successo e fenomeno mondiale "Cinquanta sfumature".

Quando un addolorato Christian Grey cerca di persuadere una cauta Ana Steele a tornare nella sua vita, lei esige un nuovo accordo in cambio di un'altra possibilità.

I due iniziano così a ricostruire un rapporto basato sulla fiducia e a trovare un equilibrio, ma alcune figure misteriose provenienti dal passato di Christian accerchiano la coppia, decise ad annientare le loro speranze di un futuro insieme

La banda dei ricercatori è tornata

L'associazione a delinquere "con il più alto tasso di cultura di sempre" di Smetto quando voglio decide di ricostituirsi quando una poliziotta offre al capo, Pietro Zinni, uno sconto di pena e a tutto il gruppo la ripulitura della fedina penale, a patto che aiutino le forze dell'ordine a vincere la battaglia contro le smart drug.

Così questi laureati costretti a campare di espedienti in un'Italia che non sa che farsene della loro cultura vanno a recuperare un paio di cervelli in fuga e lavorano insieme per stanare i creatori delle nuove droghe fatte con molecole non ancora illegali.

Pietro però non può rivelare nulla del suo nuovo incarico alla compagna Giulia, incinta del loro primo figlio, ed è costretto ad inventare con lei bugie sempre più colorite.

James McAvoy (Serie di X-Men) guida il cast del thriller ad alta tensione con elementi sovrannaturali insieme a Anya Taylor Joy, Betty Buckley, Jessica Sula e Haley Lu Richardson.

Per il film, Shyamalan e Blum hanno riunito il squadra di The Visit, che include il produttore Marc Bienstock e I produttori esecutivi Ashwin Rajan e Steven Schneider.

TRAMA

Casey è una ragazza introversa e problematica, tenuta in disparte dalle compagne di scuola più popolari. Insieme a due di loro, Claire e Marcia, viene rapita da un maniaco, che chiude le ragazze in uno scantinato. In attesa di scoprire che ne sarà di loro, verranno a conoscenza delle diverse personalità che coabitano nella mente del loro rapitore: un bambino, una donna e altre ancora, assai più pericolose.
In una carriera che ha dimostrato coraggio e forse anche un po' di autolesionismo M. Night Shyamalan ha sempre dimostrato di non rifuggire le sfide. Dopo un certo numero di insuccessi di pubblico e di critica, Split sapeva quasi di ultima spiaggia per il regista de Il sesto senso. Va a suo merito quindi l'aver trasformato un ritorno a casa e a territori più congeniali nell'ennesima dimostrazione di temerarietà nell'approccio allo storytelling. Da sempre noto per i colpi di scena nel finale, Shyamalan non si sottrae al proprio destino, confezionandone qui anche più di uno.

Ma se l'epilogo finisce per mutare repentinamente registro e percezione generale del film, portando a rivederlo globalmente sotto un'altra luce, Split merita di essere valutato nel suo complesso, al di là dell'effetto sorpresa connaturato alla sua risoluzione.

Nonostante alla mostra lagunare si vedrà Jackie (in cui Natalie Portman fa Jackie Kennedy), nonostante sia già passato con grande successo un altro film che aveva le aspettative oltre le stelle (La La Land), era Arrival la pellicola che tutti attendevano spasmodicamente: troppa curiosità di sapere se Denis Villeneuve, autore di Sicario, sia il maestro che pensiamo anche nei generi più commerciali; troppa voglia di capire anche solo qualcosina del suo approccio alla fantascienza, visto che sta realizzando Blade Runner 2; e infine troppa curiosità messa dal trailer e dai manifesti 

TRAMA

Gli alieni sono sulla terra, sono comparse 12 astronavi nere come la notte che non rilasciano tracce di alcun tipo (nè radiazioni, gas, rifiuti, persino il peso), in 12 punti della Terra, gli stati che le ospitano si stanno mobilitando per capire cosa siano venuti a fare.

Si può entrare nelle astronavi solo per un periodo limitato ogni x ore, motivo per cui tutti i più grandi scienziati del mondo si confrontano in videoconferenza, almeno fino a che gli stati rimangono daccordo nel non intervenire. Perché, come ci insegna la storia del cinema, gli alieni significano invasione.

Il film segue una linguista, rintracciata dalla Cia e messa al lavoro nella primissima fase del contatto. Dobbiamo comunicare con loro e la loro lingua è un miscuglio di suoni informi, non sappiamo niente di niente e lei deve trovare un modo di impararla o fargli imparare la nostra.

Siamo nel pieno di un mutamento profondo della fantascienza al cinema. Da che era un genere avventuroso oppure filosofico, negli ultimi anni sta diventando qualcos’altro, gli eroi non sono più avventurieri ma scienziati (e non scienziati/avventurieri) in film che si appassionano e fanno appassionare all’esplorazione e alla comprensione dell’ignoto. Che da queste premesse apparentemente noiose siano nate opere come The Martian o Interstellar (e per certi versi Gravity) sembra un miracolo. Arrival è assolutamente in questa scia, non disdegna di giocare nel medesimo campo di Interstellar (ci sono anche dei legami familiari di mezzo) ma grazie al cielo ha regole tutte sue.
Proprio per questo motivo, per la sua natura di fantascienza d’esplorazione, non dice niente su cosa Villeneuve possa fare con Blade Runner 2. Sembra evidente che quello sarà un film dalle premesse, dalla trama e dalle necessità completamente diverse da questo.

Arrival è un film sulla difficoltà nel comprendere gli altri e quanto paura ci metta ciò che non capiamo. Uno in cui l’arma dell’eroe non è il suo ardore ma la sua testa, la maniera in cui è meno spaventato degli altri perché possiede più conoscenza degli altri. In concorso alla Mostra di Venezia un film così raramente lo si era visto, nondimeno ha suscitato applausi e lodi quasi unanimi. Considerato anche il passato di Villeneuve (prima di sbarcare ad Hollywood faceva film d’autore puri) non si fa fatica a sostenere che questo è il nuovo cinema d’autore, un misto di genere e approccio intellettuale.

Di certo la buona notizia è che questo regista non è un improvvisato del genere, nonostante questo sia il suo primo film di fantascienza, sa benissimo che cosa il pubblico aspetta (come sono gli alieni? Cosa vogliono?) e che film ha visto. Rivela le informazioni della storia con una calma accoppiata alla tensione che è un piacere e costituisce l’essenza stessa di ciò che ci tiene attaccati a questa straordinaria pellicola. In un momento di grandissima suspense usa anche gli stessi espedienti che rendono memorabile la scena dei condotti di areazione di Alien, ovvero il suono ambientale, un rumore acuto (lì il beep del localizzatore, qui un canarino) e il senso di morte incombente dato dalla sensazione che “l’altro” sia ovunque intorno a noi e possa in ogni momento fare qualcosa.

TRAMA

Xander Cage, un ex atleta diventato agente governativo, esce dall'anonimato in cui si era imposto di stare per combattere contro il mortale guerriero Xiang e la sua gang. Lo scopo è recuperare un'arma conosciuta come il vaso di Pandora. Per portare a termine la missione, recluta anche nuovi aiutanti ma alla fine Xander si ritrova invischiato in un complotto mortale che potrebbe interessare anche persone molto potenti che stanno al governo.

Dopo essere tornato a lavorare per i servizi segreti e' pronto a eseguire nuovi piani top-secret. La sua nuova missione sara' finalizzata alla ricerca di armi segrete di incredibile potenza, che porta il titolo allarmante - "vaso di Pandora".

Cage sara' ricercato dal sindacato principale criminale, che e' sotto la guida di un alfa-guerriero Xiang. 

ORa è tornaro per una impegnativa e segreta missione assegnatagli dall'agente Augustus Gibbons. L'agente governativo abbandona l'esilio autoimposto per affrontare il temibile guerriero Xiang e il suo team nella corsa alla ricerca dell'arma letale nota come "Pandora's Box"". Affiancato da un gruppo di aiutanti nuovo di zecca, Xander verrà risucchiato in una cospirazione mortale, che lo porterà a dover lottare per sopravvivere...

(Miss Peregrine's Home for Peculiar Children) è un film del 2016 diretto da Tim Burton. È una pellicola fantastica, adattamento cinematografico del romanzo La casa per bambini speciali di Miss Peregrine del 2011 scritto da Ransom Riggs.

TRAMA

 Quando l'amato nonno lascia a Jake indizi su un mistero che attraversa mondi e tempi alternativi, il ragazzo si ritroverà in un luogo magico noto come La casa per bambini speciali di Miss Peregrine. Ma il mistero si infittisce quando Jake conoscerà gli abitanti della casa, i loro poteri speciali e i loro potenti nemici. Alla fine scoprirà che solo la sua "peculiarità" potrà salvare i suoi nuovi amici.

 Al sedicenne Jacob il nonno raccontava le storie avvenute in un orfanotrofio che ospitava ragazzi molto particolari e dotati di strani poteri. Alla morte del nonno, il ragazzo si reca nella dimora che l'anziano aveva in Galles, per scoprire i resti della casa per bambini speciali della signora Peregrine. Jacob capisce così che dietro l'istituto si nascondono misteri inquietanti e ha la sensazione che i suoi ospiti ormai defunti siano ancora nei dintorni.

20 curiosità da sapere su Miss Peregrine

Eecco le 20 cose da sapere su Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali:

) Tim Burton si identifica molto con i bambini speciali protagonisti del suo ultimo lavoro. Anche se ovviamente non è dotato di poteri soprannaturali, il regista descrive se stesso come peculiare, essendosi sentito diverso mentre cresceva. E’ proprio questo il motivo per cui ha desiderato così tanto dirigere Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali, perché si identifica personalmente con i personaggi. In un’intervista ha detto: “Non si scorda mai veramente quella sensazione di essere diversi provata da bambino. Rimane con te per sempre. Io sono stato bollato come ‘peculiare’ perché da bambino amavo i film di mostri. Quindi si attraversano esperienze del genere nell’infanzia e talvolta anche più avanti nella vita. Ci sono un sacco di persone nel mondo che si sentono in questo modo”. Inoltre, il lato dark della storia è stato un ulteriore richiamo per Burton, che ha detto a dichiarato che “le immagini che Ransom ha scelto hanno davvero il giusto equilibrio tra mistero, potere e lato inquietante” e che le ha trovate “convincenti – proprio come i vecchi film horror”.

2) Il best seller su cui è basata la pellicola, ha cambiato nome dopo la sua uscita. Inizialmente intitolato La casa per bambini speciali di Miss Peregrine (Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children) pubblicato nel 2011, è entrato subito nella lista del New York Times. Con l’uscita del film, si è deciso di cambiarne il titolo in Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali.

3) Il film non è un diretto adattamento del libro, ma è più ispirato allo stesso. Diversi aspetti nella resa filmica non sono presenti nell’originale, alcune sequenze e lo sviluppo se ne discostano, la trama ha subìto degli aggiustamenti e varia il momento culminante. Infine, certi personaggi sono stati creati ex novo da Burton, anche se la sinossi generale è rimasta in linea con l’originale cartaceo.

4) Il ruolo della dottoressa Golan aveva più di una candidata: tra i vari nomi presi in esame per il personaggio interpretato alla fine da Allison Janney risaltano quelli di Zooey Deschanel, Miranda Cosgrove, Demi Lovato e Selena Gomez. Non solo, la resa filmica si discosta dal romanzo, in cui il suddetto dottore è in realtà un uomo!

5) Il personaggio incarnato Samuel L. Jackson, Mr. Barron, a capo dei temibili Wights, non compare nelle pagine del best seller, ma è stato creato apposta per il film.

6) Anche la biondissima Emma Bloom (Emma Purnell) si discosta in parte dalla descrizione letteraria: in origine la ragazza era dotata della capacità di creare il fuoco dal nulla, mentre nella pellicola è capace di levitare sospesa nell’aria, controllare le condizioni metereologiche e creare bolle d’aria mentre è sott’acqua.

7) I poteri della suddetta sono invece stati conferiti a Olive, che a sua volta nel cartaceo sa volare, mentre qui ha abilità pirocinetiche.

8) I bambini hanno età diverse rispetto alle controparti letterarie; sebbene nel libro non siano specificate le precise età dei giovani protagonisti, la descrizione di alcuni di loro lascia pensare che siano molto differenti. Ad esempio, Fiona è descritta in origine come una giovane donna, mentre Hugh, Millard e Bronwyn, sono tutti in già in avanzata adolescenza. Al contrario, Olive è molto più vecchia nell’adattamento di Burton, quasi adulta, mentre nel corrispettivo libresco è praticamente una bambina. Tuttavia non è un tratto poi così essenziale, dato che tutti, imprigionati nel loop temporale, hanno in realtà molti più anni di quanti ne dimostrino.

9) Se gli estimatori del romanzo paventano troppe libertà rispetto alla versione originaria, le deviazioni non sono state realizzate all’insaputa dell’autore. Riggs ha approvato tutte le modifiche fatte, come confermato da lui stesso: “Il libro e il film non sono la stessa cosa e mi ci è voluto un po’ per fraternizzare con questa idea. Ma quando ho visitato le location, incontrato Tim e visto i set che ha creato e gli interpreti che aveva scelto, le scene hanno davvero preso vita ai miei occhi. Ho iniziato comprendere. In realtà, ho visto mentre erano in corso le riprese, scritte da Jane Goldman e dirette da Tim, e mi sono detto, ‘Vorrei averle pensate io!’ ”

10) Lo scrittore, che ha una laurea in cinema alla USC, ha anche detto che non avrebbe potuto essere più “fortunato” con la scelta del regista: “Il libro è al tempo stesso chiaro e oscuro, spaventoso e dolce, e credo che solo Tim Burton e Jane Goldman avrebbero potuto tirarne fuori il cuore. Hanno catturato lo spirito e il significato del libro brillantemente, e i cambiamenti che hanno fatto servono solo per rendere la storia più cinematografica.”

11) Riggs e Burton hanno lavorato insieme per integrare le fotografie d’epoca, che Riggs ha raccolto nel corso degli anni e che sono molto importanti sia per il libro che per il design del film. Ha detto il romanziere: “Le foto giocano un ruolo importante nel film, e il modo in cui Tim le ha incorporate è brillante. Hanno fatto un lavoro meraviglioso. ”

12) Sebbene tratto da un romanzo rivolto ai giovanissimi, il rating PG-13 non lo rende adatto ai più piccoli, a causa di sequenze un po’ troppo impressionanti per questi ultimi, tra cui deformazioni del corpo, creature mostruose e, soprattutto, sequenze ritenute dalla censura americana un po’ troppo violente.

13) Si intersecano diversi piani temporali e passato e presente/futuro si fondono insieme. Lo svolgimento si sviluppa nell’arco di una sola giornata, quella prima dell’incidente nella casa al tempo della guerra, ripetuta in un loop infinito. Una delle peculiarità di Miss Peregrine è quella di poter manipolare il tempo, dono grazie al quale i bambini sono tenuti al sicuro e lontani dai loro malvagi aggressori, che proietta la scuola in uno spazio-tempo differenti, un luogo sempre collocato al 3 settembre 1940. Tale potere gioca un ruolo fondamentale anche per l’origine della vicenda di Abraham, nonno del protagonista, e dei suoi racconti al nipote Jake.

14) Sempre per la medesima centralità della circolarità del tempo, in origine la data di uscita nei cinema era stata programmata per il 3 settembre 2016, facendola coincidere così con il giorno in cui si è generato il loop nel libro (negli Stati Uniti la pellicola è stata poi spostata al 30 settembre).

15) Le tre location principali sono molto diverse tra loro. La maggior parte del romanzo è ambientata in due luoghi, la casa di Jacob in Florida e l’immaginaria isola di Cairnholm sulla costa del Galles. Tuttavia, per l’adattamento cinematografico i siti prescelti sono aumentati, includendo anche il Belgio e altre zone del Regno Unito. All’inizio di quest’anno, la troupe è stata inviata nel centro della Florida, dove ha origine la storia. Per rendere Cairnholm sul grande schermo è stata scelta Portholland in Cornovaglia, un piccolo borgo con soli 40 residenti, mentre per la casa di Miss Peregrine è stato usato il Castello Torenhof a Brasschaat, a nord di Anversa, in Belgio.

16) La location in Florida, nei dintorni di Tampa Bay e nelle contee di Hillsborough e di Pinellas, sono state già usate in precedenza da Burton, nello specifico in Edward mani di forbice.

17) I diritti del libro sono stati venduti già nel 2011. Praticamente appena dopo la pubblicazione, Riggs cedette i diritti cinematografici alla 20th Century Fox e alla Chernin Entertainment. Pare che sia stata sborsata una cifra a “sei o sette zeri”.

18) Tim Burton è salito a bordo del progetto ancor prima di leggere il racconto. Secondo quanto spiegato dal regista stesso, aveva già in mente il nucleo della trama ancor prima di approfondirne la storia, ispirato dalle “immagini contenute nel libro, che lo affascinavano”, e aggiungendo che inserirle era stata una “brillante idea”.

19) E’ la prima volta nella sua intera carriera che Judi Dench lavora con il regista.

20) Burton ha cercato di ricorrere il meno possibile agli effetti speciali visivi, preferendo realizzare le riprese in ambienti reali. A tal proposito ha dichiarato: “E’ stato bello girare sul posto, per essere collegato a un luogo e a una fisicità, pur avendo effettivamente persone fluttuanti, invece di realizzare tutto in digitale”.

La regia è affidata a Justin Kurzel, mentre il cast comprende Michael Fassbender, Jeremy Irons, Marion Cotillard, Ariane Labed, Brendan Gleeson, Brian Gleeson e Michael Kenneth Williams. Il protagonista, ruolo interpretato da Fassbender, non è Desmond Miles come nel videogioco, bensì Callum Lynch, il quale, per mezzo dello stesso macchinario descritto nei videogiochi, rivive le avventure di Aguilar, antenato spagnolo del XV secolo, al tempo dell'inquisizione spagnola. Il film dimostra dunque, fin dalla scelta del protagonista, la volontà di non voler essere un semplice doppione del videogame, quanto piuttosto occasione per nuove sperimentazioni. La strada scelta è quella di dar più spazio all'azione, del gioco si intuiscono solo alcuni richiami macroscopici. Questo indubbiamente lascia anche a chi non abbia mai giocato al videogame la possibilità di seguire gradevolmente il film.

Il consiglio è senza dubbio quello di vedere il film al Cinema, al fine di godere appieno degli effetti speciali e della qualità della fotografia.

TRAMA

 Grazie ad una tecnologia rivoluzionaria in grado di sbloccare i ricordi genetici, Callum Lynch (Michael Fassbender) sperimenta le avventure di Aguilar, suo antenato della Spagna del XV secolo, scoprendo così di discendere da una misteriosa società segreta, gli Assassini.

Raccogliendo conoscenze e abilità straordinarie, Callum sarà in grado di sfidare una potente e crudele organizzazione Templare dei giorni nostri.

Trama

 Howard (Will Smith) è un pubblicitario devastato dalla morte della piccola figlia. Arrabbiato con il mondo e con il destino scrive tre lettere, rispettivamente al Tempo, alla Morte e all’Amore. Preoccupati per il destino dell’agenzia in cui lavorano con Howard, i suoi colleghi decidono di far interpretare a dei teatranti i ruoli fittizi delle tre divinità, idea che spinge il protagonista a credere di star lentamente impazzendo.

La sceneggiatura di “Collateral Beauty” è l’elemento più evidente del film, dato che molto del tempo sullo schermo è occupato da lunghi e retorici dialoghi. Gli scrittori non si sforzano di mostrare quello che vogliono trasmettere, si limitano a verbalizzare il tutto con una serie di dialoghi dalla scarsa efficacia. Oltre ad essere assolutamente irrealistici e a tratti insopportabilmente melensi, sono difficili da seguire data la loro scarsa capacità di suscitare interesse. Un altro difetto della sceneggiatura è sicuramente quello della totale mancanza di mistero o di fiducia nella capacità cognitiva dello spettatore. Nulla di quello che circonda la narrazione e il suo intreccio è lasciato all’intuito, ogni minimo dettaglio è esplicitato con un dialogo, senza una minima originalità. [La trovata del film è interessante, l’intreccio è ben studiato e per quanto la vicenda si esaurisca in meno di un’ora, funziona e intrattiene. Il problema è che sarebbe risultata sicuramente più accattivante ed efficace se non fosse stata “spoilerata” dai personaggi dall’inizio, se fosse stato lasciato allo spettatore il compito di capire cosa sta realmente accadendo.]

lo aveva interpretato nel primo film Guerre Stellari nel 1977 e nei due successivi, per tornare nell’episodio dell’anno scorso. Ma era di gran culto anche la sua piccola parte conclusiva nei Blues Brothers.

Ma nella sua vita aveva scritto, sceneggiato, recitato. Era nata a Beverly Hills, in California. Il padre Eddie Fisher era un famoso cantante e la madre Debbie Reynolds una famosissima attrice. Quando aveva due anni, i genitori divorziarono e il padre sposò Elizabeth Taylor. Crebbe con l’idea di diventare famosa come i suoi genitori, fece la Principessa Leia in Guerre Stellari del 1977 e di nuovo nei due successivi episodi della saga: L’impero colpisce ancora (1980) e Il ritorno dello Jedi (1983).
In quel periodo però iniziò a usare droghe pesanti che la fecero stare molto male. Poi fece quella piccola ma leggendaria parte nei Blues Brothers: l’ex fidanzata di Belushi di quella scena in cui lui fa un breve monologo entrato nell’uso quotidiano di mezzo mondo (“le cavallette…”), ma anche il suo di “abbandonata all’altare” e lanciafiamme non è da meno; le sue prestazioni di attrice risentivano della sua dipendenza e rischiò quasi il licenziamento.

Però si fidanzò con Dan Aykroyd, brevemente: poi tornò con Paul Simon – con cui aveva avuto una relazione per anni – lo sposò, ma divorziarono subito, e poi si rimisero insieme e si lasciarono di nuovo.

A 24 anni le era stato diagnosticato un disturbo bipolare, ma per parecchi anni non accettò la diagnosi né volle curarsi. Il suo primo romanzo, Cartoline dall’inferno, sui suoi guai, uscì nel 1987. Ne venne tratto un film con Meryl Streep, di cui Fisher curò la sceneggiatura. Lavorò anche alla sceneggiatura di Hook – Capitano Uncino di Spielberg: ma è un lavoro che farà su tanti film, soprattutto d’azione, e anche sui successivi Star Wars. Come attrice, nel 1986 fece Hannah e le sue sorelle di Woody Allen e nel 1989 Harry ti presento Sally (lei della coppia di amici dei protagonisti) e nel primo film della serie Austin Powers. Pubblicò un secondo romanzo nel 1990, Surrender the Pink, tradotto in italiano con il titolo Non c’è come non darla. Nel 2009 scrisse e mise in scena lo spettacolo teatrale autobiografico Whishful Drinking, in cui, in modo comico, raccontò della sua famiglia, del suo disturbo bipolare e del rapporto travagliato con il personaggio della principessa Leylaa che l’aveva resa famosa (di recente aveva fatto notizia il suo racconto di una relazione con Harrison Ford, allora).

E che aveva interpretato di nuovo nel 2015 nell’episodio di Star Wars diretto da J.J. Abrams, Il risveglio della forza, da gran signora, da principessa.

Il GGG (Mark Rylance) è un gigante, un Grande Gigante Gentile, molto diverso dagli altri abitanti del Paese dei Giganti che come San-Guinario e Inghiotticicciaviva si nutrono di esseri umani, preferibilmente bambini.

Così una notte il GGG - che è vegetariano e si ciba soltanto di Cetrionzoli e Sciroppio - rapisce Sophie (Ruby Barnhill), una bambina che vive a Londra e la porta nella sua caverna. Inizialmente spaventata dal misterioso gigante, Sophie ben presto si rende conto che il GGG è in realtà dolce, amichevole e può insegnarle cose meravigliose.

Il GGG porta infatti Sophie nel Paese dei Sogni, dove cattura i sogni che manda di notte ai bambini e le spiega tutto sulla magia e il mistero dei sogni. L’affetto e la complicità tra i due cresce rapidamente, e quando gli altri giganti sono pronti a nuova strage, il GGG e Sophie decidono di avvisare nientemeno che la Regina d’Inghilterra dell’imminente minaccia, e tutti insieme concepiranno un piano per sbarazzarsi dei giganti una volta per tutte. Come afferma Spielberg: “È una storia sull’ amicizia, sulla lealtà e sulla capacità di proteggere i propri amici, ed è inoltre una storia che dimostra che anche una bambina piccola può aiutare un grande gigante a risolvere i suoi più grandi problemi”.