Ci insegnano shakespeare, ma non conosciamo le leggi della nazione in cui viviamo.

ci insegnano a dissezionare le rane, ma non conosciamo l'origine del denaro

ci insegnano a fare le equazioni, ma non sappiamo votare nè quali siano i nostri diritti

ci insegnano tutto sui personaggi della storia, ma non sappiamo difenderci dalle malattie veneree, nè usare un preservativo !

IMP: Una volta aperto il video consiglio di abilitare i sottotitoli in italiano, cliccando sull'icona SOTTOTITOLI, e scegliendo poi la lingua dal menù IMPOSTAZIONI

Nonostante alla mostra lagunare si vedrà Jackie (in cui Natalie Portman fa Jackie Kennedy), nonostante sia già passato con grande successo un altro film che aveva le aspettative oltre le stelle (La La Land), era Arrival la pellicola che tutti attendevano spasmodicamente: troppa curiosità di sapere se Denis Villeneuve, autore di Sicario, sia il maestro che pensiamo anche nei generi più commerciali; troppa voglia di capire anche solo qualcosina del suo approccio alla fantascienza, visto che sta realizzando Blade Runner 2; e infine troppa curiosità messa dal trailer e dai manifesti 

TRAMA

Gli alieni sono sulla terra, sono comparse 12 astronavi nere come la notte che non rilasciano tracce di alcun tipo (nè radiazioni, gas, rifiuti, persino il peso), in 12 punti della Terra, gli stati che le ospitano si stanno mobilitando per capire cosa siano venuti a fare.

Si può entrare nelle astronavi solo per un periodo limitato ogni x ore, motivo per cui tutti i più grandi scienziati del mondo si confrontano in videoconferenza, almeno fino a che gli stati rimangono daccordo nel non intervenire. Perché, come ci insegna la storia del cinema, gli alieni significano invasione.

Il film segue una linguista, rintracciata dalla Cia e messa al lavoro nella primissima fase del contatto. Dobbiamo comunicare con loro e la loro lingua è un miscuglio di suoni informi, non sappiamo niente di niente e lei deve trovare un modo di impararla o fargli imparare la nostra.

Siamo nel pieno di un mutamento profondo della fantascienza al cinema. Da che era un genere avventuroso oppure filosofico, negli ultimi anni sta diventando qualcos’altro, gli eroi non sono più avventurieri ma scienziati (e non scienziati/avventurieri) in film che si appassionano e fanno appassionare all’esplorazione e alla comprensione dell’ignoto. Che da queste premesse apparentemente noiose siano nate opere come The Martian o Interstellar (e per certi versi Gravity) sembra un miracolo. Arrival è assolutamente in questa scia, non disdegna di giocare nel medesimo campo di Interstellar (ci sono anche dei legami familiari di mezzo) ma grazie al cielo ha regole tutte sue.
Proprio per questo motivo, per la sua natura di fantascienza d’esplorazione, non dice niente su cosa Villeneuve possa fare con Blade Runner 2. Sembra evidente che quello sarà un film dalle premesse, dalla trama e dalle necessità completamente diverse da questo.

Arrival è un film sulla difficoltà nel comprendere gli altri e quanto paura ci metta ciò che non capiamo. Uno in cui l’arma dell’eroe non è il suo ardore ma la sua testa, la maniera in cui è meno spaventato degli altri perché possiede più conoscenza degli altri. In concorso alla Mostra di Venezia un film così raramente lo si era visto, nondimeno ha suscitato applausi e lodi quasi unanimi. Considerato anche il passato di Villeneuve (prima di sbarcare ad Hollywood faceva film d’autore puri) non si fa fatica a sostenere che questo è il nuovo cinema d’autore, un misto di genere e approccio intellettuale.

Di certo la buona notizia è che questo regista non è un improvvisato del genere, nonostante questo sia il suo primo film di fantascienza, sa benissimo che cosa il pubblico aspetta (come sono gli alieni? Cosa vogliono?) e che film ha visto. Rivela le informazioni della storia con una calma accoppiata alla tensione che è un piacere e costituisce l’essenza stessa di ciò che ci tiene attaccati a questa straordinaria pellicola. In un momento di grandissima suspense usa anche gli stessi espedienti che rendono memorabile la scena dei condotti di areazione di Alien, ovvero il suono ambientale, un rumore acuto (lì il beep del localizzatore, qui un canarino) e il senso di morte incombente dato dalla sensazione che “l’altro” sia ovunque intorno a noi e possa in ogni momento fare qualcosa.

Di fronte alle immagini catturate da una telecamera della videosorveglianza che mostrano una donna impegnata a distruggere un pupazzo di neve, non si può che restare senza parole.

Si tratta di cattiveria gratuita contro il piccolo genio artistico di qualche bambino del vicinato, che per caso o per volontà divina, viene però punita come vedete nel filmato.

Il pupazzo è a terra, ancora integro, lei non soddisfatta ci salta sopra per demolirlo del tutto, ma finisce a gambe all'aria.

Lui replica: "Tra poco dovrai cercati un lavoro"

Incalzato dal solito giornalista di regime, riguardo una presunta libertà. Grillo replica che i soldi per il finanziamento dei giornali sono finiti, e che il nostro giornalistoide radical Chic, farebbe meglio a mandare in giro domande di lavoro invece di fare tante domande (a trabocchetto) a Grillo

Putin miglior presidente d'europa

Il video ritrae un ex atleta chiuso dentro una casa di riposo. Quando ritrova per caso le sue vecchie scarpe da ginnastica ritrova con loro la voglia di vivere e inizia a correre all'interno dell'ospizio provando a scappare dalla struttura.

Tutto il personale blocca l'uomo e gli impedisce di correre e di fuggire facendolo diventare triste e depresso. Quando una responsabile gli sequestra le scarpe la solitudine fa da sfondo alle giornate dell'uomo finché gli amici, rinchiusi come lui nella casa di riposo, ritrovano le scarpe dell'atleta e gliele riconsegnano.

Con le scarpe ridanno all'uomo anche la voglia di vivere e accompagnato degli applausi degli altri ospiti vince la maratona più bella dei suoi ultimi anni. L'Adidas, secondo le dichiarazioni del regista stesso, non si sarebbe mostrata interessata all'acquisizione del video che sta diventando sempre più virale e che sta facendo commuovere il mondo intero.

Questo panino pretagliato è ideale insieme a zuppe, insalate o con un pasto completo. Vi presentiamo i nostri prodotti, adatti a molte occasioni e vi mostriamo come preparare velocemente ottimi snack.

TRAMA

Xander Cage, un ex atleta diventato agente governativo, esce dall'anonimato in cui si era imposto di stare per combattere contro il mortale guerriero Xiang e la sua gang. Lo scopo è recuperare un'arma conosciuta come il vaso di Pandora. Per portare a termine la missione, recluta anche nuovi aiutanti ma alla fine Xander si ritrova invischiato in un complotto mortale che potrebbe interessare anche persone molto potenti che stanno al governo.

Dopo essere tornato a lavorare per i servizi segreti e' pronto a eseguire nuovi piani top-secret. La sua nuova missione sara' finalizzata alla ricerca di armi segrete di incredibile potenza, che porta il titolo allarmante - "vaso di Pandora".

Cage sara' ricercato dal sindacato principale criminale, che e' sotto la guida di un alfa-guerriero Xiang. 

ORa è tornaro per una impegnativa e segreta missione assegnatagli dall'agente Augustus Gibbons. L'agente governativo abbandona l'esilio autoimposto per affrontare il temibile guerriero Xiang e il suo team nella corsa alla ricerca dell'arma letale nota come "Pandora's Box"". Affiancato da un gruppo di aiutanti nuovo di zecca, Xander verrà risucchiato in una cospirazione mortale, che lo porterà a dover lottare per sopravvivere...

(Miss Peregrine's Home for Peculiar Children) è un film del 2016 diretto da Tim Burton. È una pellicola fantastica, adattamento cinematografico del romanzo La casa per bambini speciali di Miss Peregrine del 2011 scritto da Ransom Riggs.

TRAMA

 Quando l'amato nonno lascia a Jake indizi su un mistero che attraversa mondi e tempi alternativi, il ragazzo si ritroverà in un luogo magico noto come La casa per bambini speciali di Miss Peregrine. Ma il mistero si infittisce quando Jake conoscerà gli abitanti della casa, i loro poteri speciali e i loro potenti nemici. Alla fine scoprirà che solo la sua "peculiarità" potrà salvare i suoi nuovi amici.

 Al sedicenne Jacob il nonno raccontava le storie avvenute in un orfanotrofio che ospitava ragazzi molto particolari e dotati di strani poteri. Alla morte del nonno, il ragazzo si reca nella dimora che l'anziano aveva in Galles, per scoprire i resti della casa per bambini speciali della signora Peregrine. Jacob capisce così che dietro l'istituto si nascondono misteri inquietanti e ha la sensazione che i suoi ospiti ormai defunti siano ancora nei dintorni.

20 curiosità da sapere su Miss Peregrine

Eecco le 20 cose da sapere su Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali:

) Tim Burton si identifica molto con i bambini speciali protagonisti del suo ultimo lavoro. Anche se ovviamente non è dotato di poteri soprannaturali, il regista descrive se stesso come peculiare, essendosi sentito diverso mentre cresceva. E’ proprio questo il motivo per cui ha desiderato così tanto dirigere Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali, perché si identifica personalmente con i personaggi. In un’intervista ha detto: “Non si scorda mai veramente quella sensazione di essere diversi provata da bambino. Rimane con te per sempre. Io sono stato bollato come ‘peculiare’ perché da bambino amavo i film di mostri. Quindi si attraversano esperienze del genere nell’infanzia e talvolta anche più avanti nella vita. Ci sono un sacco di persone nel mondo che si sentono in questo modo”. Inoltre, il lato dark della storia è stato un ulteriore richiamo per Burton, che ha detto a dichiarato che “le immagini che Ransom ha scelto hanno davvero il giusto equilibrio tra mistero, potere e lato inquietante” e che le ha trovate “convincenti – proprio come i vecchi film horror”.

2) Il best seller su cui è basata la pellicola, ha cambiato nome dopo la sua uscita. Inizialmente intitolato La casa per bambini speciali di Miss Peregrine (Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children) pubblicato nel 2011, è entrato subito nella lista del New York Times. Con l’uscita del film, si è deciso di cambiarne il titolo in Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali.

3) Il film non è un diretto adattamento del libro, ma è più ispirato allo stesso. Diversi aspetti nella resa filmica non sono presenti nell’originale, alcune sequenze e lo sviluppo se ne discostano, la trama ha subìto degli aggiustamenti e varia il momento culminante. Infine, certi personaggi sono stati creati ex novo da Burton, anche se la sinossi generale è rimasta in linea con l’originale cartaceo.

4) Il ruolo della dottoressa Golan aveva più di una candidata: tra i vari nomi presi in esame per il personaggio interpretato alla fine da Allison Janney risaltano quelli di Zooey Deschanel, Miranda Cosgrove, Demi Lovato e Selena Gomez. Non solo, la resa filmica si discosta dal romanzo, in cui il suddetto dottore è in realtà un uomo!

5) Il personaggio incarnato Samuel L. Jackson, Mr. Barron, a capo dei temibili Wights, non compare nelle pagine del best seller, ma è stato creato apposta per il film.

6) Anche la biondissima Emma Bloom (Emma Purnell) si discosta in parte dalla descrizione letteraria: in origine la ragazza era dotata della capacità di creare il fuoco dal nulla, mentre nella pellicola è capace di levitare sospesa nell’aria, controllare le condizioni metereologiche e creare bolle d’aria mentre è sott’acqua.

7) I poteri della suddetta sono invece stati conferiti a Olive, che a sua volta nel cartaceo sa volare, mentre qui ha abilità pirocinetiche.

8) I bambini hanno età diverse rispetto alle controparti letterarie; sebbene nel libro non siano specificate le precise età dei giovani protagonisti, la descrizione di alcuni di loro lascia pensare che siano molto differenti. Ad esempio, Fiona è descritta in origine come una giovane donna, mentre Hugh, Millard e Bronwyn, sono tutti in già in avanzata adolescenza. Al contrario, Olive è molto più vecchia nell’adattamento di Burton, quasi adulta, mentre nel corrispettivo libresco è praticamente una bambina. Tuttavia non è un tratto poi così essenziale, dato che tutti, imprigionati nel loop temporale, hanno in realtà molti più anni di quanti ne dimostrino.

9) Se gli estimatori del romanzo paventano troppe libertà rispetto alla versione originaria, le deviazioni non sono state realizzate all’insaputa dell’autore. Riggs ha approvato tutte le modifiche fatte, come confermato da lui stesso: “Il libro e il film non sono la stessa cosa e mi ci è voluto un po’ per fraternizzare con questa idea. Ma quando ho visitato le location, incontrato Tim e visto i set che ha creato e gli interpreti che aveva scelto, le scene hanno davvero preso vita ai miei occhi. Ho iniziato comprendere. In realtà, ho visto mentre erano in corso le riprese, scritte da Jane Goldman e dirette da Tim, e mi sono detto, ‘Vorrei averle pensate io!’ ”

10) Lo scrittore, che ha una laurea in cinema alla USC, ha anche detto che non avrebbe potuto essere più “fortunato” con la scelta del regista: “Il libro è al tempo stesso chiaro e oscuro, spaventoso e dolce, e credo che solo Tim Burton e Jane Goldman avrebbero potuto tirarne fuori il cuore. Hanno catturato lo spirito e il significato del libro brillantemente, e i cambiamenti che hanno fatto servono solo per rendere la storia più cinematografica.”

11) Riggs e Burton hanno lavorato insieme per integrare le fotografie d’epoca, che Riggs ha raccolto nel corso degli anni e che sono molto importanti sia per il libro che per il design del film. Ha detto il romanziere: “Le foto giocano un ruolo importante nel film, e il modo in cui Tim le ha incorporate è brillante. Hanno fatto un lavoro meraviglioso. ”

12) Sebbene tratto da un romanzo rivolto ai giovanissimi, il rating PG-13 non lo rende adatto ai più piccoli, a causa di sequenze un po’ troppo impressionanti per questi ultimi, tra cui deformazioni del corpo, creature mostruose e, soprattutto, sequenze ritenute dalla censura americana un po’ troppo violente.

13) Si intersecano diversi piani temporali e passato e presente/futuro si fondono insieme. Lo svolgimento si sviluppa nell’arco di una sola giornata, quella prima dell’incidente nella casa al tempo della guerra, ripetuta in un loop infinito. Una delle peculiarità di Miss Peregrine è quella di poter manipolare il tempo, dono grazie al quale i bambini sono tenuti al sicuro e lontani dai loro malvagi aggressori, che proietta la scuola in uno spazio-tempo differenti, un luogo sempre collocato al 3 settembre 1940. Tale potere gioca un ruolo fondamentale anche per l’origine della vicenda di Abraham, nonno del protagonista, e dei suoi racconti al nipote Jake.

14) Sempre per la medesima centralità della circolarità del tempo, in origine la data di uscita nei cinema era stata programmata per il 3 settembre 2016, facendola coincidere così con il giorno in cui si è generato il loop nel libro (negli Stati Uniti la pellicola è stata poi spostata al 30 settembre).

15) Le tre location principali sono molto diverse tra loro. La maggior parte del romanzo è ambientata in due luoghi, la casa di Jacob in Florida e l’immaginaria isola di Cairnholm sulla costa del Galles. Tuttavia, per l’adattamento cinematografico i siti prescelti sono aumentati, includendo anche il Belgio e altre zone del Regno Unito. All’inizio di quest’anno, la troupe è stata inviata nel centro della Florida, dove ha origine la storia. Per rendere Cairnholm sul grande schermo è stata scelta Portholland in Cornovaglia, un piccolo borgo con soli 40 residenti, mentre per la casa di Miss Peregrine è stato usato il Castello Torenhof a Brasschaat, a nord di Anversa, in Belgio.

16) La location in Florida, nei dintorni di Tampa Bay e nelle contee di Hillsborough e di Pinellas, sono state già usate in precedenza da Burton, nello specifico in Edward mani di forbice.

17) I diritti del libro sono stati venduti già nel 2011. Praticamente appena dopo la pubblicazione, Riggs cedette i diritti cinematografici alla 20th Century Fox e alla Chernin Entertainment. Pare che sia stata sborsata una cifra a “sei o sette zeri”.

18) Tim Burton è salito a bordo del progetto ancor prima di leggere il racconto. Secondo quanto spiegato dal regista stesso, aveva già in mente il nucleo della trama ancor prima di approfondirne la storia, ispirato dalle “immagini contenute nel libro, che lo affascinavano”, e aggiungendo che inserirle era stata una “brillante idea”.

19) E’ la prima volta nella sua intera carriera che Judi Dench lavora con il regista.

20) Burton ha cercato di ricorrere il meno possibile agli effetti speciali visivi, preferendo realizzare le riprese in ambienti reali. A tal proposito ha dichiarato: “E’ stato bello girare sul posto, per essere collegato a un luogo e a una fisicità, pur avendo effettivamente persone fluttuanti, invece di realizzare tutto in digitale”.

La regia è affidata a Justin Kurzel, mentre il cast comprende Michael Fassbender, Jeremy Irons, Marion Cotillard, Ariane Labed, Brendan Gleeson, Brian Gleeson e Michael Kenneth Williams. Il protagonista, ruolo interpretato da Fassbender, non è Desmond Miles come nel videogioco, bensì Callum Lynch, il quale, per mezzo dello stesso macchinario descritto nei videogiochi, rivive le avventure di Aguilar, antenato spagnolo del XV secolo, al tempo dell'inquisizione spagnola. Il film dimostra dunque, fin dalla scelta del protagonista, la volontà di non voler essere un semplice doppione del videogame, quanto piuttosto occasione per nuove sperimentazioni. La strada scelta è quella di dar più spazio all'azione, del gioco si intuiscono solo alcuni richiami macroscopici. Questo indubbiamente lascia anche a chi non abbia mai giocato al videogame la possibilità di seguire gradevolmente il film.

Il consiglio è senza dubbio quello di vedere il film al Cinema, al fine di godere appieno degli effetti speciali e della qualità della fotografia.

TRAMA

 Grazie ad una tecnologia rivoluzionaria in grado di sbloccare i ricordi genetici, Callum Lynch (Michael Fassbender) sperimenta le avventure di Aguilar, suo antenato della Spagna del XV secolo, scoprendo così di discendere da una misteriosa società segreta, gli Assassini.

Raccogliendo conoscenze e abilità straordinarie, Callum sarà in grado di sfidare una potente e crudele organizzazione Templare dei giorni nostri.

Trama

 Howard (Will Smith) è un pubblicitario devastato dalla morte della piccola figlia. Arrabbiato con il mondo e con il destino scrive tre lettere, rispettivamente al Tempo, alla Morte e all’Amore. Preoccupati per il destino dell’agenzia in cui lavorano con Howard, i suoi colleghi decidono di far interpretare a dei teatranti i ruoli fittizi delle tre divinità, idea che spinge il protagonista a credere di star lentamente impazzendo.

La sceneggiatura di “Collateral Beauty” è l’elemento più evidente del film, dato che molto del tempo sullo schermo è occupato da lunghi e retorici dialoghi. Gli scrittori non si sforzano di mostrare quello che vogliono trasmettere, si limitano a verbalizzare il tutto con una serie di dialoghi dalla scarsa efficacia. Oltre ad essere assolutamente irrealistici e a tratti insopportabilmente melensi, sono difficili da seguire data la loro scarsa capacità di suscitare interesse. Un altro difetto della sceneggiatura è sicuramente quello della totale mancanza di mistero o di fiducia nella capacità cognitiva dello spettatore. Nulla di quello che circonda la narrazione e il suo intreccio è lasciato all’intuito, ogni minimo dettaglio è esplicitato con un dialogo, senza una minima originalità. [La trovata del film è interessante, l’intreccio è ben studiato e per quanto la vicenda si esaurisca in meno di un’ora, funziona e intrattiene. Il problema è che sarebbe risultata sicuramente più accattivante ed efficace se non fosse stata “spoilerata” dai personaggi dall’inizio, se fosse stato lasciato allo spettatore il compito di capire cosa sta realmente accadendo.]